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[琴艺切磋] 钢琴的高抬指与贴键弹奏是否矛盾?

首先,标题指的是练钢琴而非钢琴演奏,高抬指,对于钢琴入门者非常重要。这里的练钢琴,主要是指练手指的功能,通过高抬指来练习来提高,而不是练一般的弹奏技巧。

那么初学钢琴,一定要靠高抬指来灵活手指,使手指关节变得有韧性、有弹性,伸张自如吗?是的,这是很有必要的。可是,为什么我们看到很多大师在演奏钢琴的时候是贴键在演奏,似乎看不到高抬指的动作呢?为什么车尔尼也说演奏不用高抬指呢?

今天我们来解释一下钢琴中“高抬指与贴键”两种触键的误读:

请注意,车尔尼说的别高抬指,并不是指在所有的状态下,例如手指笨拙弹音阶都难以动弹的人,如果也不要开发启迪手指潜能,那简直就是天大的笑话了。高抬指强调手指独立运动,它有助于手指能力的增长,初学钢琴者学习高抬指是一个必要的阶段,掌关节和手指的肌肉群都在一定程度上得到锻炼。这同时也为以后贴键弹奏打下基础。如果掌关节训练不好,它必然影响手指的灵活性、独立性。

不得要领的高抬指有一下三种现象:


第一种现象是手指下键后,还在加力,使整个手掌、手腕紧张。改正的方法是下键后,马上放松,让手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。同时注意掌关节自然撑起,像一把打开了的"小雨伞"。

第二种现象是手指过度抬高或过度弯曲,造成手、腕、臂紧张,正确的弹法应该是让手指抬高时,指型呈天然弧形。

第三种现象是在很慢的速度中,手指过早地抬起准备,造成下键声音缺少爆发力。所以抬指准备只需来得及从容抬起、从容触下即可。高抬指训练并不排斥手臂重量的运用。因为手指的训练无法真的离开腕、臂、身体的协调配合。

总结:钢琴初学者,必须在高抬指训练过程中,从慢速逐步过渡到中速、快速。随着速度的增加,相应减少手指运动的幅度,同时保持颗粒性的要求,使手指技能得到最大限度的发展。一般能在清晰、均匀的基础上,弹奏速度接近或达到车尔尼299规定速度时,便可有意识地结合臂力运用于弹奏。只有结实的手指尖与手掌关节的灵活性以及手掌相应的稳定性,才能使肩到臂、腕直达手指的重量,通过指尖抵达键盘,从而产生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。

而贴键弹奏法是高抬指弹奏法的继承和发展。贴键弹奏法强调肩、臂重量的运用。19世纪最伟大的钢琴教育家莱舍蒂茨基(Theodo Leschetizky)在教学中提出使用整个手臂,放松手指,不用敲击使手臂重量降落在键盘上的主张,追求演奏音色的丰满、柔润及华丽,他培养了一大批优秀的钢琴家。

戈多夫斯基(Leopol Goodowski)是20世纪最伟大的钢琴家之一。他强调弹奏应"指头紧靠在键盘上,尽量保持与键盘最小的距离,这就不会产生任何不必要的浪费动作,不仅不浪费而且节约力量,用这样的方法来弹奏,手、腕是很放松的,假如键盘从下面移开的话,手就会自然地向下落,因为手和臂都很放松"。由此可见,重量弹奏法是孕育于手指弹奏法之中。如果偏于重量弹奏而取消手指必要的训练,是对重量弹奏法的一种误解。

通过上述两种触键的描述,现在你得到答 案了吗?

大演奏家弹奏的某些现象与人们现在提倡的高抬指等一些观点并不矛盾。如有的钢琴家似乎漫不经心、极为松弛地弹奏出非常困难的片段或有时手指离键很低,手腕也常摇晃,以示松弛,这是因为钢琴家在弹奏运动中智能和体能高度结合和绝对的技术控制,高度的整体把握。因此高抬指、重量运用只发生在演奏者的意识中,它们的外在形态很少显露出来。

正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体,小心翼翼地先迈出一只脚,再迈出第二只脚一样,钢琴家在能够自如地弹奏以前,也必须有意识地,甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后,他就可以减少肌肉的动作,使每股肌肉在执行任务时,几乎使人觉察不到。就像孩子长大后,无须再做那套学走路时的复杂动作了。

所以,专业演奏者弹奏时,手的动作应当相当平稳。有如克莱德曼等钢琴家在电视中演奏时一样,我们是看不出高抬指弹奏的。

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